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Barefood-ベアフード 当Bagus Musicでも既にいくつか紹介しているインドネシアのインディーズ・バンド/アーティストですが、皆さんかなりレベルの高い音楽を聴かせてくれます。 今回ご紹介するBarefoodも秀逸です！！ ジャカルタ出身の男性2人組。 2009年、当時まだ高校生だったディット・プラッドウィト（ギター/ボーカル）と、ラクマッド・トリヤディ（ベース/ボーカル）の2人を中心に結成されました。結成から数年はドラムを含めたトリオだったようですが、途中からドラマーが抜け、その後は新規メンバーを入れず2人体勢で音楽を創ってきたようです。 結成してすぐさまインディーズにてEPをリリースしますが、学業優先のためか、2009年に1枚、そして2013年にも1枚というスロー・ペースで活動していきます。 そしてさらに4年後となる2017年、初のフル・アルバム：Milkboxをリリースします。 ただそれ以降〜現在までアルバム等作品のリリースは無し。 「もう解散したのかな？」 と思い調べてみると、ライブ活動は行っているので現役も続行中のバンドとなります。それは”邪魔な考えも余分な期待も抱えず自分たちの意向に沿ってかなりマイペースでやっている”という証かと。 1st EPのリリースからこれまでずっと、インディーズのファンからかなり高い評価を得ているバンドですし、2013年のEP：Sullenはインドネシア国内の音楽評論家達からも大絶賛を受けたバンドですから、必ずや次もやってくれるでしょう！ 彼らの音楽はタイトルにもある通り「オルタナティヴ・ポップ・ロック」と呼ばれていまして、Dinosaur Jr.やWeezer、そしてThe Lemonheadsあたりの影響を受けた音楽だと思っていただければ間違いありません。90年代のギター・ポップ、パワー・ポップの世界を踏襲し、彼らなりに消化した元気でポップな音楽を聴かせてくれます。 YouTubeはコチラ↓手作り感満載のMusic Videoです（笑）。 https://www.youtube.com/watch?v=RGQ2i1GxSJs&list=RDEHE5LcIQ6Wo&index=4 コチラはアルバムのタイトル・トラック↓ https://www.youtube.com/watch?v=EHE5LcIQ6Wo&list=RDEHE5LcIQ6Wo&index=1 Barefoodの作品は全てデジタル・プラットフォームで聴けますので、是非聴いてみてください！絶対、日本でも人気が出ると思うけどなぁ〜♪ “良き音楽は良き人生へと誘う” 素晴らしき、インドネシアン・ポピュラー・ミュージックの扉を開こう♫

Reza feat. Masaki Ueda/レザ featuring 上田正樹 これぞ【王道のデュエット】❤️ 当時（2000年）歌姫と呼ばれ人気絶頂だったRezaと、『悲しい色やね』（これが最もポピュラーかと/昔からの音楽ファンならサウス・トゥ・サウスですね）の上田正樹さんのデュエット・ナンバー♫ ちなみにこのデュエットは、上田正樹さんの歌を聴いて強く心惹かれたRezaからのラブ・コールによって実現となりました。 昔から（現在でも）インドネシアではデュエット・ナンバーが多く存在していますが、デュエットというスタイルを取ることによって多くのファンを獲得するのが目的ではないかと。基本、デュエットの楽曲ってなんだかんだで売れていますし。ですので「ひとりでもじゅうぶんに有名ですよね？」なアーティスト達もこぞってデュエットにて楽曲をリリースしています。 ということで、インドネシアは「デュエットの宝庫」だと思ってください。 もちろん名曲と呼べる秀逸なナンバーもワンサカございます！（他デュエット曲もシリーズ化して紹介していく予定です） Reza feat. Masaki Ueda / Biar Menjadi Kenangan Music Videoはコチラ↓ https://www.youtube.com/watch?v=5PVBDor5BDU 当時、バリにしろジャカルタにしろ、ウロウロ徘徊しているとよく声をかけられました。 「日本人？じゃぁ、RezaとMasaki Uedaの曲は知ってるよね？」って。 “知らない”と答えると、いきなりアカペラで歌う人や（笑）、そのままCDショップに連れて行こうとする人もいました。または車まで連れて行かれカーステレオで聴かせてくれるとか...それくらいホットな曲だった訳です。 そしてこの曲はインドネシア語のみならず、英語、そして日本語ヴァージョンもリリースされました（Forever Peaceというタイトルです）。 爆発的大ヒットとなったのはインドネシアでのインドネシア語ヴァージョンで、インドネシアでは17週連続1位を記録し、お隣のマレーシアやシンガポールにも飛び火しヒットを記録しています。 Reza (Artamevia←フルネームだとこういうお名前)のアルバム：Keabadian (2000年・Dewa 19のAhmad Dhanがプロデュースしています)のオープニングがそのナンバー：Biar menjadi Kenangan（“思い出になるように“という意味）です。アルバムごとデジタル・プラットフォームで聴けますので、聴いたことのない方は是非聴いてみてください！！ “良き音楽は良き人生へと誘う” 素晴らしき、インドネシアン・ポピュラー・ミュージックの扉を開こう♫

みなさま、Bagus Musicにお越しいただきありがとうございます。コチラのBagus Musicイベント（佐賀初となるオフラインでのロック講座）は、時短営業延長のため『延期』とさせていただくことになりました。あらためてスケジューリングをし、日時等決定しましたら、また告知させていただきます。何卒宜しくお願いいたします🙇‍♂️ 5月最終金曜日の夜は“Bagus Music in Live Bar・雷神”を開催いたします♫ オンラインではなく、佐賀の雷神にてリアルなロック向上委員会の開催です！↓↓↓↓↓↓↓↓5月28日（金曜）Open 20:00  Start 20:30Charge ¥2,000（+1ドリンク） テーマはコチラ↓↓↓↓↓↓↓↓”九州佐賀・米南部ロック化計画Part.1（仮）”※テーマは変更となる可能性もございます（多分このままですが） 佐賀を、九州を、米南部系ロック好きが集まる骨太な土地にしたい！(めちゃくちゃ勝手なこと言ってるかと思いますが、けっこう本気・笑) なんか、サザン・ロックとかの匂いがするんよね〜。 米南部系ロック好きはもちろんのこと、「全く知らん！」という方も大・大・大歓迎！ロックを、音楽を、みんなで一緒に大音量で楽しみましょう♫ 5月28日、佐賀のLive bar・雷神に是非お越しください！お待ちしております❤️ “良き音楽は良き人生へと誘う”

Aksan Sjuman & The Committee Of The Fest Potretのドラマー：Aksan Sjuman-アクサン・シューマン率いるThe Committee Of The Fest-ザ・コミッティー・オブ・ザ・フェスの1stアルバム。 タイトルにもある通り、けっこう幻想的なサウンドを聴かせてくれる名盤です。リリースされたのは2014年ですが、レコーディングは2007年に行われており、熱心なファンから『幻の作品』と言われていた作品。 リーダー：Aksan Sjumanについて 彼は学生時代、ドイツに留学しクラシックを学んだ人で、ポピュラー音楽とは畑違いなところからスタートしています。そして帰国後、Dewa 19に加入（当時の名前はWong Aksan）。しかし、アルバム：Pandawa Lima (1997)をリリース後、早くも脱退。これは「彼はジャズ・ロック指向でDewa 19に合わない」という（バンド側の意向）理由からだったようです。 そして2001年、Potretに加入します。 もちろん現在もPotretのメンバーですが、Potretが解散（もしくは活動休止）していた時期があり、その間にリリースされたのが今回ご紹介する “Realitas Khayal”になります。 この魅惑的なバンドを引率してきたのはAksanですが、私的に最大の目玉は女性シンガー：Kartika Jahja-カルティカ・ジャジャ！ 自身のバンド：Tika & The...

Glenn Fredly / グレン・フレッドリー タイトルが示す通り、インドネシアR&Bシーンの立役者です。 今回は、そのグレンが長きに渡って在籍したSony Indonesiaから離脱し、インディーズとしてリリースした独立後初の記念碑的名盤“Luka, Cinta & Merdeka (2012)”を紹介します。 グレンはインドネシアのR＆Bシンガー/ソングライターで、プロデューサーとしての顔や俳優、さらには映画のプロデューサーもこなす才能豊かなお人。 1995年にTVのオーディション番組で優勝し、先ずはFunk Sectionというファンク・ロック・バンドからキャリアをスタート。3年後の1998年、グレンはバンドを離れソロでのキャリアをスタートし、1stソロアルバムをリリースします。2000年には2ndアルバム：Kembaliをリリース。2001年にはロシアで行われた国際歌謡祭で3位となり、着々と自身の地位を確立していきました。そして2002年、とうとうインドネシア全土を巻き込む大ブレイクを果たします。 その後も高い人気を誇り、Sony Indonesiaにて10枚のアルバムをリリース。その間ずっとスターの座を守ってきましたが、グレンとSonyとの確執が生まれ、急遽Sony Indonesiaから離脱しインディーズに身を投じたのです。 インディーズにて自身のバンドThe Bakuucakar名義でリリースされたそのアルバムは、自由やそれまで受けてきた傷、そして純粋に音楽を愛するという基本姿勢に戻って制作されており、彼の最高傑作に仕上がっていると私は今でも思っています。 https://www.youtube.com/watch?v=0mhwhCWR9aI アルバムタイトルの“Luka, Cinta & Meredeka”というのは、「傷、愛と独立」という意味で、Sony Indonesiaからの仕打ちや不自由さを示唆していることがタイトルから伝わってきます。インドネシアンR&Bシンガーの逆襲…といった感じかと。 独立してからは3枚のアルバムをリリース。そして、他シンガーとのトリオでの活動や映画出演、プロデュースを順調に行ってきましたが、残念なことに2020年4月8日、44歳という若さで他界してしまいました（亡くなった病院は、当時私が暮らしていた近所の病院でした・涙）。 音楽性ですが、グレンは「マイケル・ジャクソン」に最も影響を受けたと公言しています。他インスピレーションの源となったのはマーヴィン・ゲイ、そしてクインシー・ジョーンズとのこと。洋楽Soul・R&Bファンであれば、どんな音楽なのか想像付きますよね？インドネシアではChrisye-クリシェの大ファンだったようです。 インドネシア音楽界、そしてR&Bシーンを引率してきたGlenn Fredlyまだまだ何十年も「生ける伝説」として活躍して欲しかったなぁ…。 “良き音楽は良き人生へと誘う” 素晴らしき、インドネシアン・ポピュラー・ミュージックの扉を開こう♫

DEWA 19 /デワ・スンビランブラス※今回紹介する作品は“19”を取って「DEWA」と名乗っていた時代になります（ややこしいので以下全て“19”を付けて書きます・笑） 90年代以降の、インドネシアのロック/ポップスに少しでも触れる機会があったという方なら名前は聞いたことがあるであろうDEWA 19♪ それほど有名なバンドであり、90年代から現在にかけてのインドネシア・ポピュラー・ミュージックシーンの基本的スタイルを築いてきた大物中の大物です。 東ジャワの大都市：スラバヤ出身。1986年結成・1992年にアルバム・デビュー。2011年に解散しますが、その後、何度か再結成を果たしコンサートを行なっています。 何度かメンバーチェンジを行なっていますので、メンバーについては割愛させていただきますが、基本的にバンドを引率してきたのはリーダーのAhmad Dhani-アフマッド・ダニ。彼はキーボーディストでありプロデューサーであり曲のほとんどを書いている（1st、2ndアルバムに関しては初代ヴォーカリスト：Ari Lassoが曲の大半を書いています）バンドの中心人物です。 そんなDEWA 19の、私にとって“忘れ難き名盤”が2000年にリリースされ爆発的大ヒットを記録したBintang Lima（“五つ星”という意味）です。 ロックではあるが聴き心地の良いサウンド・重厚且つドラマティックなアレンジ・秀逸なメロディと三拍子揃った作品で、贔屓目無しで素晴らしかった！！ 初めて聴いた時、「インドネシアにこういうバンドが居たのか！」と感動したのを今でも覚えています。 特にシンフォニック系のメロディック・プログレな作風である大ヒット曲：Mukadimah〜Roman Picisanは何度聴いても飽きない名曲♪↓↓↓↓↓↓↓↓YouTubeでご覧くださいませ♪ https://www.youtube.com/watch?v=JatwGCBZoI0 アルバムの中の1曲ですが、この曲も素晴らしい！↓↓↓↓↓↓↓↓DEWA / Hidup Adalah Perjuangan https://www.youtube.com/watch?v=zBWRcvXOvwE ミドルとバラードがほぼほぼ占めている作品ですが（インドネシアのロック/ポップス特有…というか東南アジア特有）、けっこう頑固な洋楽ロック・ファンにこそ聴いて欲しいなぁ。 もちろんSpotifyやApple Music等のデジタル・プラットフォームで聴けますので、是非聴いてみてください！！ ちなみにですが、インドネシア三大ロック・バンドとはDEWA 19、GIGI、Slankを指します。GIGIとSlankに関しても追々記事に書いていきますね。 “良き音楽は良き人生へと誘う” 素晴らしき、インドネシアン・ポピュラー・ミュージックの扉を開こう♫

Dea Mirela /デア・ミレラ タイトルに「愛すべき一発屋」とありますが、これはあくまでも”私的に一発屋”ということを先に書いておきます（実際、他にもヒット曲はありますので）。しかし「一発屋」と言いたくなるほど、この1曲はかなり強烈だったのです。 その曲とは、Dea Mirelaという女性シンガーが1999年に歌ったYovie Widianto-ヨフィ・ウィディアント作のMenanti（“待つ”の意味）というナンバー。※歌詞は“Tak’kan ku menanti”なので、実際には「待てない」という意味になりますが Dea Mirelaは南スラウェシ州マカッサル出身で、学生の頃からいくつかのヴォーカル・コンテストで賞を受賞したりチャンピオンに輝き、1999年の上海アジア音楽祭では銅賞も受賞した経歴の持ち主（この音楽祭で歌われたのがMenantiです）。 最初のメジャーな活動はWarna（色/カラー）というヴォーカル/コーラスグループ。そのWarnaと並行してソロでも活動するようになり、Menantiが大ヒットを記録します（Warnaは2003年に脱退）。 この楽曲の持つパワー、そしてアレンジ共に凄まじく素晴らしい！そこにDea Mirelaの歌が乗ることでさらなるマジックを生んでいます。 私の中では“Burt Bacharachを歌うDusty Springfield”級な超名曲/名演と呼んでも差し支えないほど。 今から4〜5年前、インドネシアに滞在していた時にホテルでTVを付けっ放しにしていたら歌番組が始まりました。その番組のメイン、もしくはメインに近い形でDea Mirelaが登場したのですが、歌った曲はやはりMenanti♫ リリースから15年以上経っていましたが、トロけるような美しいメロディを持つMenantiを聴きながら「この曲は彼女の名刺みたいなものなんだろうなぁ」と思った次第です。 ちなみにデジタル・プラットフォームで探してみましたが、Dea Mirelaが歌うこの曲はありませんでした（Yovie本人率いるグループ：Kahitnaのバージョンはありましたが何か違うんだよな〜）。 ということで、YouTubeでご覧くださいませ♪ https://www.youtube.com/watch?v=WKr7ksmDyJA “良き音楽は良き人生へと誘う” 素晴らしき、インドネシアン・ポピュラー・ミュージックの扉を開こう♫

Marsh Kids /マーシュ・キッズ このバンド、かなり秀逸です！でも残念ながら既に活動していないみたいで...。 とにもかくにも、Bagus Musicの読者及び日本の音楽ファンに、なんとしてでも聴いて欲しい作品ということで紹介します。コチラ↓Marsh Kids / The Many Failings Of Bugsy Moonblood (2014) このバンド、バイオグラフィーがほとんど存在していないので、とにかく分かることだけ書かせていただきます。 ジャカルタを中心に活動していた6人組。そして、他バンドやサイド・プロジェクトを持っているミュージシャンの集合体で、メンバーの年齢はバラバラで世代を超えているようです。 ちなみに彼らの音楽は、タイトルにも書いた【トルネード・ポップ】と呼ばれていたとのこと（トルネード...気になりますね・笑）。 このアルバムはMarsh Kidsの唯一作で13曲入りなのですが、他にも11曲ほどレコーディングしたがあまりにも「実験的過ぎて」アルバムに入れられなかったことが当時/2014年の記事に書かれていました（未発表曲だけのアルバムがリリースされないかなぁと期待しているのですが...やっぱ出ないよね・涙）。 まぁ、バイオなんて正直どうでも良いんです。とにかくこの作品は、アルバムを買い漁り、失敗も成功も酸いも甘いも経た私ばぐーすの推薦ということで、是非とも聴いてみて欲しい1枚なのです。 全体的にユルユルなグルーヴでキャッチーな作風、どことなくスウェディッシュ・ポップ的でもあり、渋谷系と言われていたアノ時代の音楽が好きな人にもお勧めです！ アルバム全体を通して聴いていただければ分かるかと思うのですが、例えばアメリカのBeckの雰囲気なんかも持ち合わせていますので、90年代の音楽を2000年以降にアップデートしたバンドなのかなぁと。 Apple Music等デジタル・プラットフォームにて聴くことができますので、騙されたと思ってMarsh Kidsが発する【トルネード・ポップ】を体験してみてくださいませ。損はさせません♪ https://www.youtube.com/watch?v=D_BAGX9iUlc “有名/無名は関係無し！メジャー/インディーズも関係無し！！”“良き音楽は良き人生へと誘う” この言葉をしっかりと体現しているメッチャ秀逸な作品なのです♫ 素晴らしき、インドネシアン・ポピュラー・ミュージックの扉を開こう♫