bagusmusic

FLEUR! /フルール インドネシア発、レトロでキャッチーなガールズ・ロックンロール・バンド♫ メンバーはタニャ(Tanya: G/Vo)、ティカ(Tika: Dr/Vo)、ユイ(Yuyi: B/Vo) この3人によるトリオ編成で、2020年3月にデビュー。 バンド結成当初は4人編成で「フラワー・ガールズ」と名乗っており、ヨーロッパで人気の高いインドネシアの伝説のガールズ・ロック・バンド：Dara Puspita（ダラ・プスピタ）のトリビュート・バンドでした。 世に出るきっかけとなったのは、ヨーロッパで開催された2017年開催の「ユーロパリア・アート・フェスティヴァル」。 ベルギーとイギリスで演奏し、フラワー・ガールズとしてヨーロッパの音楽ファンから好評を博したようです。 そしてインドネシアへ帰国後、波に乗った彼女たちは数多くのライブをこなしていきますが、メンバーの1人が脱退。 そこで心機一転、バンド名を「フルール」に改名し正式にデビューを飾ったという流れになります。 Dara Puspitaを継承した彼女達の音楽は、50’s、そして60年代初期から中期にかけてのブリティッシュ・ビートやサーフ・ロック（日本で言えばグループ・サウンズ）が基となっており、それらを現代的に消化したモダンでクラシックでレトロな音楽と言えば分かりやすいでしょう。 FLEUR!は現在まで3曲のシングルと1本のカセットテープ（！）をリリース。 名曲と呼ぶに相応しい新曲：Merona（ムロナ）は2021年1月29日リリース。 そして、今でもマニアの間で人気を誇るカセットテープにて、これまでのシングル3曲とライブ3曲を収録した新作（ミニアルバム）を2月17日にリリースしています。 注）このカセット、インドネシアでは既に完売（涙）ですが、4月に入りマレーシアにてリリースされました！ 個人的には、ここ10年で最も期待できるインドネシアのバンド：FLEUR!♫ 彼女達の作品は、ほぼ全てのデジタル・プラットフォームで聴けますので、是非みなさんも聴いてみてください。 そして、YouTubeチャンネル：Bagus Music（旧名：ロック向上委員会ドットコム）でも、FLEUR!についての動画を2本アップしておりますので、是非一度観てみてくださいね。 https://www.youtube.com/watch?v=kw6EUqXBxrs https://www.youtube.com/watch?v=67e1KEm2XA4 素晴らしき、インドネシアン・ポピュラー・ミュージックの扉を開こう♫

StarBe /スタービー 抜群のスター性とスケール感を誇るインドネシアのガールズ・グループ（珍しくロック・バンドではなくアイドル・グループです！） メンバーは↓ ■若くしてプロのヒップホップダンサーでもありStarBeのリーダー：アベル ■グループの中でも特に美しい歌声を誇るメイン・ヴォーカル：シェラ ■キレのいいダンスを得意とするメインのラッパー：ケジア ■演技の才能と詩を書く才能を持つ個性派：チェルシー この4人で構成されたグループです。 2018年12月結成、2019年12月デビュー。西ジャワ州の州都 ：バンドゥン出身。 元々、同じダンス・スタジオに通っていた仲間で、ある時からグループを組んでデビューすることが目標になっていきます。 その後、大手のレーベル：Aquarius Musik Indoが彼女たちに目を付け、サブ・レーベルであるCity Beatからデビューが決定。一応インディーズではありますが、ある意味、シンデレラ ・ストーリーを地でいくガールズ・グループと言えます。 彼女たちはひとりひとりの個性・役割をしっかりと認識し、どうすればグループが光るようになるのかを研究し続け、その努力がデビューに結び付いたということです。 まだデビューして間もないですし、現在のところシングル3曲しかリリースされていませんが、既にかなりのフォロワー/ファンをゲットしており、今後の活躍が期待できるガールズ・グループであることは間違いありません。 特にMusic Videoを観ていただければ、彼女たちのスター性やスケール感を感じ取っていただけるかと思います。 3曲ともソングライティング・チームが違っており、曲想やカラーも違います。多分、それは戦略としてであり、今後「どのカラーでプッシュしていくのか」を見極めているのではないでしょうか。 YouTubeチャンネル：Bagus Music（旧名：ロック向上委員会ドットコム）でもStarBeについての動画をアップしていますので、是非一度観てみてください♫ https://www.youtube.com/watch?v=hg26QGVoC6I&t=3s 素晴らしき、インドネシアン・ポピュラー・ミュージックの扉を開こう♫

J-Rocks /ジェイ・ロックス かなりの影響力を誇るインドネシアの国民的人気バンド。 彼らの情報や動画をアップするといきなり視聴者数が上がることでも、彼らの人気が伺えるでしょう。 来日公演も何度か行なっており、J-Rocksのメンバーが別プロジェクトにて来日するという形も含めると4回-5回は日本に来ています。公私ともに日本贔屓なのも嬉しいですね。 メンバーはIman (Vo/G)、Sony (G)、Wima (B)、Anton (Dr) デビューからメンバーチェンジ無し、鉄壁の4人組。 J-Rock Starsというバンド名にて2003年に結成。その後、J-Rocksに変名して2005年にデビューを飾っています。 バンド結成後スグとなる2004年に行われたNescafe Get Startedというスター誕生的なイベントに出演しチャンピオンに輝き、そこでデビューが決定。そのまま流れに乗ってヒットを連発すると言う、スターになるべくしてなったバンドと言えるでしょう。 先ほど日本贔屓と書きましたが、彼らは「ラルク・アン・シエル」や「マリス・ミゼル」のファンで、他J-Popやロックから多大な影響を受けています。 バンド名の「J」も気になりますよね？ この「J」は彼らの出発地点となる「Jakarta（ジャカルタ）のJ」、正直さや誠実という意味を持つ「Jujur（ジュジュール）のJ」、そして日本の音楽に敬意を込めた「JapanのJ」という様々な意味が込められています。 音楽性ですが、デビュー当初は特にラルク・アン・シエルを意識しており、そのスタイルが全編に散りばめられていますが、2ndアルバムからは徐々にオリジナリティが確立していきます。それでもやはりラルク・アン・シエル、そしてJ-Popからの影響も大きく、日本の音楽マーケットで勝負できる秀逸な音楽を聴かせてくれますよ♫ 我々日本人の琴線に触れるメロディ、そして洋楽ロック好きにも対応できる懐の深い音楽性の両方を併せ持ったJ-Rocks！ J-Pop好きにも洋楽ロック好きにも“どストライク”な名曲をたくさん持ったバンドですので、知らないのは勿体ない！ 是非、デジタル・プラットフォーム等から彼らの作品を聴いてみてください。 YouTubeチャンネル：Bagus Music（旧名：ロック向上委員会ドットコム）でもJ-Rocksについての動画をアップしていますので、是非一度観てみてくださいね〜。 https://www.youtube.com/watch?v=3kkLcqUO8Gc 素晴らしき、インドネシアン・ポピュラー・ミュージックの扉を開こう♫

Kelompok Penerbang Roket /クロンポック・プヌルバン・ロケット（以下KPR） インドネシアのインディーズ・シーンでかなりの人気を誇る「ロケット航空集団」 2011年バンド結成。 メンバーはレイ・マーシャル(G)、イグスティ・フィクランタ (Dr)、ジョン・ポール・パットン(B/Vo)のパワー・トリオです。 メンバー3人に共通する好きなバンド/ミュージシャンが、インドネシア・ロック界のレジェンド：Ahmad AlbarとUcok Harahapによる”Duo Kribo”（日本語で「アフロヘアのデュオ」）というユニットで、バンド名はそのDuo Kriboのナンバー：Mencarter Rocket（日本語で「貸し切りロケット」）という曲からインスピレーションを得ているとのこと。 他、彼らが影響を受けたのはJimi Hendrix, The Who, Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath、そしてHawkwindなどなど。いわゆる60年代末から70年代のハード・ロック、サイケデリック・ロックです。 それらの影響が渾然一体となって、彼らのサウンドが完成したという訳です。そういったことからも、我々海外のロック・ファンにも馴染みやすいサウンドを持っていることが分かっていただけるかと思います。 他プロジェクトもかなり秀逸で、中でも男女混合エレクトロ・ポップ・デュオ：Kimokal（キモカル）とのコラボ作は最高！ Kimokalの音楽性であるサイケデリック、ニューウェーブ、ニュー・ディスコのエッセンスを上手く取り入れ、グルーヴィーでキャッチーな曲をリリースしています。 ※Kelompok Penerbang Roket & Kimokal /...

ANTARTICK /アンタルティック インディーズ界の新星として突如現れたバンドで、ガレージロックから爽やかなポップスまで音楽性の幅がとても広く、聴く人をあまり選ばないバンド。 先ずはインドネシアのインディーズ・シーンを説明します。 正直インディーズと言っても、現在のインドネシアではメジャーと寸分違わぬ盛り上がりを見せている音楽シーンです。インディーズだからどうの、メジャーだからどうのという境界線のようなものが存在していません。 創作が自由であるということ、プロモーションが自分達らしくいけるということ、さらには版権的な面も含め、メジャー・レーベルのバンドやアーティストがそこから抜けて、インディーズとして活動しているパターンも多いのが現状です。 ですので、このバンドがインディーズだから無名に近いのかと言うと、そうではないということを念頭に置いていただければと思います。 メンバーはジョー(Vo)、アナン(G)、紅一点のヘルフィ(B)、そしてサンディ(Dr)からなる4人組。 2017年デビュー：西ジャワ州ボゴール出身。 冒頭に彼らの音楽性は幅が広いと書きましたが、どんなタイプの曲であれとにかくメロディが素晴らしい！ 私が長年DJを務めていたFMの番組がありまして、そこでもインドネシアの音楽を毎週紹介していましたが、Antartickの曲はヘヴィ・ローテーションでした♪ 特にミディアム・テンポのポップなナンバーはかなり秀逸です。 ガレージ・ロックな面も持っていますが、私的には優しさ溢れるポップなナンバーに軍配が上がります。 インドネシア音楽界も、当然ながら新たな波が来ています。 これまで存在しなかったような音楽性を持っていたり、曲想も正に「今」の音楽だったり。 その新しい波となる”秀逸”なバンドを知ってもらうには、彼らの楽曲を聴いてもらうしかありません。 YouTubeチャンネル：Bagus Music（旧名：ロック向上委員会ドットコム）でもANTARTICKについての動画をアップしていますので、是非一度観てみてください！ https://www.youtube.com/watch?v=gY2dzqaur4o 素晴らしき、インドネシアン・ポピュラー・ミュージックの扉を開こう♫

Jalan Tengah / ジャラン・トゥンガー このサイトでも紹介しているインドネシア・ロック界が生んだ最強トリオのひとつ：NTRLの総帥：Om Bagusの新しいプロジェクトです。 もちろんOm Bagusは現在もNTRLのリーダーであり中心人物ですが、現在彼はバリ島に暮らしており、バリの仲間と新たな別プロジェクトを始動しました。 メンバーはOm Bagus (B/Vo)、Gus Budi (G)、Made Rembo (G)、Mangde (Dr)の4人で、Om Bagus以外はバリ人で編成されています。 Jalan Tengahのデビュー作は5曲入りミニ・アルバムで、2021年1月29日にリリース。 これがとてもキャッチーな作品で、強面（Gus以外の全員・笑）のルックスとは裏腹の「人間的温かさ」を感じる作品に仕上がっています。 デビュー作はパンデミック中にコツコツと制作されたもので、世界がどうなっていくのか分からない不安な状態の中レコーディングされたとのこと。しかし彼らの情熱は薄れることなく、「慈悲」や「愛」「優しさ」などをテーマに、メッセージ性の高い作品が生まれました。 彼らの曲を聴くとスッキリするというか、優しさと安心感に包まれたような感覚になるのはそういったことが理由なのでしょう。 是非、皆さんもデジタル・プラットフォーム等で聴いてみてください。 男臭さとキャッチーさ、そして心優しいサウンドに癒されると思いますよ。 YouTubeチャンネル：Bagus Music（旧名：ロック向上委員会ドットコム）でもJalan Tengahについての動画をアップしていますので、是非一度観てみてください。 https://www.youtube.com/watch?v=8CDY62MP6PU 素晴らしき、インドネシアン・ポピュラー・ミュージックの扉を開こう♫

White Shoes & The Couples Company /ホワイト・シューズ＆ザ・カップルズ・カンパニー インディーズから生まれ、世界へと羽ばたいていった男女混合6人組。 2002年結成/2005年デビュー：ジャカルタ出身。 Old Jazz、60年代のポップス、70年代のディスコ・ミュージック等から影響を受けたサウンドを聴かせてくれるバンドです。 メンバーはAprilla Apsari (Vo), Rio Farabi (AG), Saleh Husein (EG), Ricky Surya Virgana (B), Aprimela Prawidyanti (Key/Synth/Viola), John...

今回も霊的体験を発表しようかな（笑）。 前回の記事を読んでいない方は、読んでからこちらを読んでいただけたらと思います。 【天井アイスクリーム現象】 タイトルだけだと微妙ですね。 私、乳児の頃から喘息持ちでして、いわゆる“小児喘息”だったのです。しかもかなり重度の。 自宅には私専用吸入器がありましたし、私が小学4年生の時にかかりつけのお医者さんから「もうこのままいくと将来的に心配だから武道と水泳をやらせよう」と言われたほどです（ちなみにこのお医者さん、地域スポーツ少年団の剣道と空手の先生で、そこに通うことになったのです）。 喘息の経験がある方は分かってくれると思いますが、発作が出るともう歩くこともできません。 1歩進むだけで「ヒュー、ヒュー」と息ができずストップしてしまいます。 後に母から聞いたところ、喘息のせいで小学校4年生までの4年間は1/3しか学校に通うことができなかったようです。 特に夜は地獄！寝れない！！苦しくて寝れない！！！苦し過ぎて泣けてくる…が泣いても寝れない。 ということで、ここからやっと本題です。 ある夜（多分、小学1-2年の頃）、いつもと同じくヒュー、ヒューと眠れないでいたのですが、その状態で天井を見ていたら天井がなんと『白とピンクのクリームのようなものでマーブル状にグルグル』となり始めたのです（ウルトラQのオープニングのような）。 白とピンクなのでソフトクリーム/アイスクリームみたいですよね？ 私はヒュー、ヒューなりながらも「なんか美味しそうだなぁ」と思ったわけですが、なんとそれが液体となって天井から私の口をめがけてポタッと落ちてくるではありませんか！ 分かります、この状態？ 私はスグに気が付いてその液体を入れるよう口を開けました。 そして口に入りました。 感想ですか？ 「美味しい！！」 「冷たくて気持ちいい！！」 めっちゃ美味しいんですよ、ホントに。めっちゃ気持ちいいんですよ、ホントに。 色の通り味は“バニラ・ストロベリー味”でした（笑）。 そして何度かその液体を味わうと、発作が治まってきて眠れたんですね〜。 前述したように、小学4年生までは1/3程度しか学校へ行けなかった。 ということは、かなりの頻度で発作が起こっていたことになりますが、さすがに毎回“天井アイスクリーム現象”が起こるわけではありませんでした。それからも辛くて眠れない夜もありました。でも、「ここぞ！」という時にはその現象によって助けられたのを覚えています。 私の中でこの現象は“脳が自分の苦しさを和らげるために見せた（感じさせた）幻想みたいなもの”と決めてかかっていましたが、私が信頼している先生に聞いたところ「いや、それは霊感ですし、特殊能力ですね」と。 信じます？ まぁ、信じるも信じないも、ホントにあったことなんで。